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说到古代画家，我们都知道这很有趣。很多时候，你会发现他们对绘画的要求和现在的不一样。差别太大，无法比较。然而，许多地方值得学习。古人的精神还是很有趣的。最近有人研究过，换言之，古代画家似乎强调这幅画要以“生动的神韵”为基础，那到底为什么呢？现在让我们继续分析和揭秘吧！不仅仅是中国画讲究气。中国古代画家强调气。气在中国功夫中很有名。其中气功最为重要。每一所学校都最追求它。得“气”者得天下。伟大的文人有文化，伟大的英雄有精神。这不仅是一种现象，也是一种罕见的境界。中国画的最高追求是意境，生活在南北朝南齐时期的著名人物画家、艺术理论家谢鹤提擅长人物画和仕女画。据记载，他观察敏锐，默契深刻。所谓“六法论”，是指气、骨应与经同抄。著名山水画家景浩也提出了六法，灵动是意象的精神气质，东晋人物画家顾恺之又称之为“神”。形象的精神气质要符合中国画的要求。不仅要刻画对象的形状，更要表现其人物的精神风貌和花鸟的相似性。许多画家认为，没有光环的作品当然不能称之为作品。表现艺术形象的真实性，即灵气，也离不开其他五种方法的生动性，它与其他五种方法是一样的。其他五种方法也离不开生动的灵气。否则，它将成为一个纯粹的技术气没有灵魂。看来气是看不见摸不着的。然而，中国画可以巧妙地表达气，这是中国画的空白。它真的很大。这种空白就是气，和画一起，就形成了一种气势，朝着一定的方向，这就是“气局”。因此，绘画不是关于尺寸，而是关于气。有的画相距近，有千里之势；有的画无论规模多大，气都是散在的，不能形成气纹。这是琐碎和混乱。因此，在中国画中，据说气的开合、气的开合、气的六合、气的卷合都是可以隐藏的。它赋予中国画生命力，在绘画中产生四角。它们非常重要。它们是“气”的出入口，可称为“气口”。一般来说，四角中有两、三个角需要加以防护和密封，以防“气”外泄。相反，应该留下一个角落来通过“气”，打开和关闭“气”。只有这样，绘画才能“呼吸”，才能像生活一样生活。这是齐。对于中国画来说，右下角或右下角是画中气动的一部分，也可称为“海”。以李迪的《风雨归木图》为例。画中所有的风和势都是从左上到右推倒的，一顶木通的竹帽被风雨吹落落在“海”上。这是整幅画中的气结。整个画作都在风雨中穿行，尤其我最不想说的是，不仅仅是古代的画家，中国画的画家只要强调生动的韵味，但他们要做什么却不清楚
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